Die schönsten Kinderbücher

Absolut mysteriös: Shaun Tan und sein Lieblingskinderbuch!

2012-02-07T10:23:00.004+01:00

Shaun Tan hier großartig vorzustellen, wäre – glaube ich – fast eine Beleidigung für die Leser. Denn 2007 erhielt er u.a. den World Fantasy Award, 2009 den Deutschen Jugendliteraturpreis, 2010 den Oscar für den besten animierten Kurzfilm und 2011 den Astrid Lindgren-Gedächtnis Preis.
Sein mehrfach ausgezeichnetes Buch "The Arrival" (Ein neues Land) beschreibt die Reise eines Familienvaters in ein unbekanntes Land – und das ohne ein einziges lesbares Wort.

Doch jetzt zum Kommentar von Shaun Tan:

"...Vielen Dank für die Kontaktaufnahme (übrigens: „Die Geschichte vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat“ ist eine meiner Lieblingsgeschichten – es gibt viel zu wenige gute Detektiv- und Rachegeschichten in Bilderbüchern :))
Es ist sehr schwer, Kinderbuchfavoriten zu nennen, aber hier ist das Buch, das mir sofort dazu einfiel:

"The Mysteries of Harris Burdick" von Chris Van Allsburg.

Nicht zuletzt weil ich denke, dass dieses Buch einen großen Einfluss auf mich als jungen Bilderbuchillustrator hatte. Besonders die Feststellung, dass ein Bilderbuch jede Freiheit besitzt, sich
unkonventioneller Erzählformen zu bedienen. Das Buch besteht aus einer Reihe sehr atmosphärischer Schwarz-Weiß-Zeichnungen. Jede einzelne zeigt ein merkwürdiges Ereignis, zu dem der Text zu fehlen scheint. Alles, was zu lesen ist sind Textfragmente und Titel, die die jeweiligen Bilder auch nicht eindeutig erklären. Es gibt weder ein Leitthema, noch eine Storyline, noch etwas, was dem Leser sonst weiterhelfen könnte.

Aber genau das ist es, was für mich wirklich großartige Illustration ausmacht: interessante Fragmente, Vignetten und Momentaufnahmen, die den Rahmen der Seite sprengen.

(Da ich noch auf Abbildungsrechte für das Buch warte, Sie sich jedoch auch so eine Vorstellung
über den Aufbau machen können, hier der Text zu diesem Titelbild, das gleichzeitig als Innenseite vorkommt: UNTER DEM TEPPICH. Zwei Wochen waren vergangen and es geschah erneut.)

...ich mag, dass das Buch weder einen eigentlichen Anfang noch ein eigentliches Ende hat, kein Erzähltempo, keinen Spannungsbogen... Und das erinnert mich ständig daran, dass Bücher nicht linear sein müssen oder gar eine Sinn ergeben müssen. Sie müssen nur interessant sein und offen für breite Interpretation.

Ich bin nicht sicher, ob dieses Buch noch im Handel ist (ist es, d. Red.). Ich weiß jedoch, dass es oft als Anregung für kreatives Schreiben verwendet wird.

Beste Grüße
Shaun Tan."

In der Weihnachtsausgabe lässt es Daniel Napp so richtig (Dr.) brummen!

2011-12-13T10:36:00.002+01:00

Er hat den kleinen Wassermann von Otfried Preußler neu in Szene gesetzt und Lotta ganz groß herauskommen lassen, doch die größte Fangemeinde besitzt immer noch sein liebenswerter, tollpatschiger, bärenstarker Dr. Brumm, der übrigens jetzt gerade in allen Buchhandlungen das feiert, was ich Ihnen hiermit wünsche: Fröhliche Weihnachten.

Doch bevor es soweit ist, verrät uns Daniel Napp noch, dass er nicht nur eins, sondern mindestens vier Lieblingsbücher hatte, die ihn auf seinem Weg zu einem der aktuell erfolgreichsten deutschen Illustratoren (siehe: www.daniel-napp.de) begleitet und beeinflusst haben:

„Als Kind hatte ich zwei Lieblingsbilderbücher: »Der Maulwurf Grabowski« und »Ein Haus für Barbapapa«. Beide handeln von Vertreibung. Das gemeinsame Thema beider Bücher halte ich heute eher für einen Zufall. Ihr ganz besondere Reiz lag vor allem darin, dass ich mich mit den Protagonisten sehr stark identifizieren konnte.

Familie Barbapapa wächst und wächst, so dass sie nicht länger Platz im Gartenhaus findet. Zum Glück findet sie eine alte Villa. Doch kaum hat sie das Haus bewohnbar gemacht, kommen schon die Bagger, um es abzureißen. Wie oft habe ich mit den Barbapapas bei ihrem Kampf gegen die Maschinen mitgefiebert!

Deutsche Ausgabe im Atlantis Verlag 2007

Eine ähnliche Geschichte ist die vom Maulwurf Grabowski. Im Gegensatz zu den Barbapapas ist er jedoch völlig auf sich allein gestellt. Die Empathie mit dem Helden war um so größer. Die Bilder sind so stark, dass die Geschichte nur wenige Worte braucht: Ein Bild, wie das des über die Straße robbenden Maulwurfs, spricht für sich selbst. Am Ende findet Grabowski eine große Wiese, in die er glücklich einen neuen Hügel gräbt. Meine Kindheitserinnerungen an das Ferienparadies Bad Tölz werden wach!

Erst zwanzig Jahre später, während meines Studiums in Münster, habe ich wieder angefangen, Bilderbücher zu lesen. Eigentlich wollte ich Comic-Zeichner werden – wer will schon Kinderkram machen? Aber dann zog ich zufällig das Buch »Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat« aus dem Regal unserer FH-Bibliothek. Was für eine Geschichte! Was für Illustrationen!

Und was für ein Finale ... »Wie du mir, so ich dir!« Werner Holzwarth ist ein Meister des Weglassens. Über den kleinen Maulwurf wissen wir überhaupt nichts, und doch ist er uns so vertraut. Viele Romanautoren brauchen dafür 300 Seiten.

Sven Nordqvist vereint, als Autor und Illustrator, ähnliche Qualitäten in einer Person. Mein Lieblingsbuch von ihm ist »Eine Geburtstagstorte für die Katze«. Am Anfang der Geschichte deuten die Nachbarn an, dass sie die Hauptfigur, Pettersson, für verrückt halten. Aber der alte Mann ist sehr wohl noch bei klarem Verstand. Trotzdem führt sein Handeln dazu, dass er für seinen Nachbarn Gustavsson am Ende als kompletter Spinner dasteht. Durch den Kunstgriff dieser Klammer macht Nordqvist aus einer an sich harmlosen Geschichte Literatur."

Jacky Gleich über laufende Bilder und Standfotos

2011-11-03T09:10:00.004+01:00

Kleines Vorwort in eigener Sache: Es tut mir leid, dass Sie so lange auf diesen Blogbeitrag warten mussten. Aber inzwischen ist auch sehr viel passiert: wir sind von Frankfurt nach Tübingen umgezogen, die Buchmesse hat stattgefunden und in Weimar begann das Wintersemester.

Heute kommt eine Illustratorin zu Wort, die schon lange auf meiner Lieblingsliste steht und die einen unheimlichen Output an guten Bücher hat: Jacky Gleich.

Hier ihre Meinung in puncto Lieblingsbuch:
"Wesentlich angeregt, haben mich sehr früh Jiri Salamoun (z.b. MAXI HUND FIPS) und Werner Klemke (z.b Ferdinand, der Stier).

Bei beiden hat mich schon immer die Art ihres Erzählens fasziniert - eine filmische Art, ein Weitererzählen, Interpretieren - eben kein bloßes Bebildern, wie es leider heute immer öfter zu sehen ist. Vielleicht hab ich deshalb erst Film studiert und Filme gemacht, um das zu lernen - filmisch denken, also in laufenden Bildern, nicht in Standfotos.

Auf Salamoun bin ich immer neidisch, weil sein Strich so locker, so leicht, so zufällig und doch so pointiert ist und die Gesichter und Gesten so ausdrucksstark sind. Klemke hat, außer dass er tolle Bücher gemacht hat - fantastisch reduziert -, viele schöne Sätze gesagt (die sich besonders die jungen Illustratoren zu Herzen nehmen könnten):

"Neben der Arbeit für das Buch habe ich immer vieles andere getan. Ich glaube, es gibt nichts Schlimmeres, als sich zu spezialisieren. Ich habe viel für die Presse gezeichnet, Plakate gemacht, Prospekte, Typographien, Ausstellungstafeln, habe Schrift gezeichnet, Bühnenbilder und Kostüme entworfen und immer wieder – bloß so und für mich gezeichnet, gemalt und herumprobiert."

Ich hab nie die klassischen Donald Comics usw. gemocht. Das war mir zuviel Gewusel und letztlich ist das bis heute noch so.

Wenn ich heute eine Zeichnerin sehr mag, die in Richtung Comic geht, dann ist das Nadia Budde. und auch hier gefällt mir die Reduktion, Beschränkung auf das Wesentliche, die Art des Humors. mir gefällt auch diese Art "Schlampigkeit", die ihre Bilder haben, obwohl das Wort negativ klingt … ich lach sehr viel nur schon über ihre Gesichtsausdrücke.

Ich hab es gern, wenn sich Illustration nicht zu ernst, zu kunstvoll nimmt, so gekonnt und wichtig.

Was mir am meisten an Erlbruch gefällt: ich hab das Gefühl, er reduziert seine Bilder immer mehr, weil es alles nicht wichtig ist, auch Illustration nicht. Was kann man noch sagen, was nicht sowieso schon in jedem drin ist... drin sein sollte. Das ist natürlich in gewisser Weise arrogant.

In Deutschland gibt es zuviel Angst vor nicht verstandenen Bildern...
So das wars. Ich hoffe, das reicht. Irgendwie ist das auch komisch, so was aufzuschreiben. Das wirkt dann so endgültig und vielleicht in einem Jahr ist das ganz anders.“

Danke, Jacky Gleich. Werde in einem Jahr noch mal nachfragen :-)

Olivier Tallec: Vom großen, kleinen und vom ganz großen Wolf.

2011-09-06T19:41:00.002+02:00

Olivier Tallec, hat in seiner Heimat Frankreich bereits über 60 Kinderbücher illustriert und dafür viele Preise und Auszeichnungen bekommen. Bei uns wurde er vor allem durch die drei Bücher Vom großen Wolf & kleinen Wolf bekannt. „...das ist große Bilderbuchkunst“ urteilte dabei die FAZ. „Grandiose Bilder“ meinte dazu die Zeit.

Und hier Olivier Tallec über sein Lieblingsbuch eines anderen Autors/Illustrators:

„Ein Buch, das mich außerordentlich berührt hat, ist Wolf Erlbruchs "Ente, Tod und Tulpe". Ich erinnere mich, wie mich das Cover und der geheimnisvolle Buchtitel zunächst betroffen gemacht haben. Ich habe es auf einer Messe entdeckt, wo Wolf Erlbruch Bücher signierte und war tief von seinen Buntstiftzeichnungen beeindruckt, die ich so noch nicht kannte. Ich mag seine direkte und sehr frontale Art an den Tod heranzugehen. Ich mag seine körperliche Darstellung des Todes. Und ich finde es wegen seiner Schlichtheit so außergewöhnlich.

Wolf Erlbruch ist es gelungen, mit sparsam eingesetzten Gestaltungsmitteln Räume (wie dieses Ufer) zu schaffen. Es gibt sehr wenig Farbe, sehr wenige Details, man weiß nicht, wo man ist und gleichzeitig müssen wir es auch gar nicht wissen. Man bekommt nur ein Minimum an nötigen Informationen.

Es gibt recht wenig Bücher, zum Thema Tod. Dies ist eines, dass man nicht erst notgedrungen in einem Trauerfall lesen muss. Im Gegenteil. Es ist sogar ein Buch, das vor allem über das Leben erzählt.

© Verlag Antje Kunstmann GmbH, München 2007

Womit Karsten Teich das Kinderzimmer rockt!

2011-08-08T10:58:00.001+02:00

Karsten Teich illustriert seit 2001. Und spätestens seit seiner Serie mit dem Cowboy Klaus kennen ihn auch Eltern und Kinder, die sich nur am Rande mit Büchern beschäftigen. Denn die Serie wurde ein echter Renner - ein Erfolg den Karsten Teich auch längst verdient hat.

Karsten zeichnet, schreibt und lebt mit seiner Familie in Berlin und sagte kürzlich in einem Interview auf die Frage: Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?
„Ich glaube Erinnerung ist ein ganz großer Posten auf dem „Rezept“. Als Kind habe ich besser gesehen als heute. Impulse für Geschichten kriege ich gelegentlich beim Quatschmachen mit meinem jüngsten Sohn. Oft beginnt eine Sache nur mit einem seltsamen Wort oder Satz.“

Hier sein Lieblingskinderbuch.

„Als ich klein war, habe ich oft das favorisierte Spielzeug des Tages abends unter mein Kopfkissen gelegt. Eigentlich war es öfter das favorisierte „Ding“ des Tages. Das reichte vom Eierschneider bis zur Hasenpfote, die in einem Flaschenöffner endete. Sollte ich heute, gestern oder morgen ein Bilderbuch unter mein Kopfkissen legen, würde ich mich für die „Steinsuppe“ von Anais Vaugelade entscheiden.

In dieser Geschichte bekommt ein abgelegenes, eingeschneites Dorf Besuch vom Wolf. Man hat schon oft von ihm gehört und nun ist er da. Alt und ausgezehrt, mit einem schweren Sack über der Schulter, klopft er ausgerechnet beim Huhn.

Mitleid und Neugier verschaffen ihm Einlass. Denn er gibt vor, eine Steinsuppe kochen zu wollen. Davon hat das Huhn noch nie gehört. Der Wolf bittet um einen Topf Wasser und legt aus dem Sack einen großen Stein hinein. Die Henne schlägt etwas Gemüse zum Stein vor. Der Wolf willigt ein und nach und nach tauchen die neugierigen Nachbarn auf und bringen ebenfalls Gemüse mit.

Immer wieder blitzt das Gemüsemesser und das Weiß im Auge des Wolfes auf. Aus der Steinsuppe wird langsam eine Gemüsesuppe. Aber werden die Dorfbewohner schließlich auch noch im Topf landen???

Die Steinsuppe enthält mit Sicherheit nicht die mir liebste Art von Illustration. Einige Bilder haben gute Elemente. An manchen Stellen stößt, was man als „Handschrift“ lesen könnte, allerdings an seine Grenzen. Das ist aber wirklich nebensächlich. Die Figur des schwarzen, ausgezehrten, alten Wolfes mit fast menschlichem Torso, hätte ein vermeintlich „besserer“ Zeichner sicher nicht so klug und eindrucksvoll interpretieren können wie Vaugelade in ihrer eigenen Geschichte.

Damit sind wir auch bei dem, was dieses Buch so überaus grandios macht: Die Geschichte. Ich habe selten oder nie, eine bessere Geschichte für jüngere Zuhörer gelesen. Idee und Erzählstil fesseln sofort. Die Charaktere sind lebendig. Verlauf und Ende der Geschichte regen zu Fragen und eigenen Gedanken an.

Das Vorlesen macht Riesenspaß. Man kann abends mit diesem Titel ein Kinderzimmer richtig 'rocken'.“

"Die Steinsuppe" © Moritzverlag

Hunderttausend Höllenhunde!! Hier kommt Ole Könneckes Lieblingsbuch!

2011-06-21T10:12:00.001+02:00

In Wikipedia steht lapidar: sein unverwechselbarer, einfacher Zeichenstil erinnert an Comics.

Die daneben stehende Auflistung der Auszeichnungen ist da schon etwas aussagekräftiger:
2 x Kinderbuchpreis des Landes NRW, 2 x Kröte des Monats, Jury der jungen Leser, Illustrationspreis für Kinder- und Jugendbücher, Dt. Jugendliteraturpreis…

Und zur Qualität kommt die Quantität: alleine Amazon listet unter dem Stichwort "Ole Könnecke" 168 Ergebnisse auf. Außerdem fällt auf, dass er nicht nur illustriert, sondern auch selbst Geschichten schreibt und dabei Serien bevorzugt.

Hier alles über Ole Könneckes Lieblingskinderbuch (eine Wahl, die nicht sehr erstaunt):

“Ole Könnecke ein Lieblingskinderbuch? Keine Frage, das ist – halt, die Spielregeln. 'Wichtig wäre lediglich, dass das nominierte Buch noch verlegt wird und dass eine deutsche Ausgabe problemlos erhältlich ist' steht in der Anfrage. Damit fällt mein absoluter Favorit aus. Das beste Bilderbuch der Welt*. Na, kann man nichts machen.

Statt dessen: "König Ottokars Zepter" von Hergé. Was mir gerade an diesem Band der Tim-und-Struppi-Serie so gut gefällt, ist, dass hier die besten Elemente aus der Frühphase und der klassischen Phase zusammen kommen.

Einerseits gibt es hier noch die episodenhafte Erzählweise der ganz frühen, naiven Bände, in denen ein Einfall den nächsten jagte. Als ich vor vielen Jahren zum ersten Mal die Filme von Louis Feuillade sah ("Fantomas" und "Les vampires"), fragte ich mich die ganze Zeit, warum die mir so bekannt vorkamen. Bis ich merkte: Natürlich, das ist der frühe Hergé. Der muss diese Filme gesehen haben. Ein unerschrockener junger Reporter gerät von einer dramatischen Lage in die nächste, Episode reiht sich an Episode, Verfolgungsjagden, tollkühne Heldentaten. Sogar optisch gibt es Entsprechungen (die seltsam menschenleeren Straßen …).

Andererseits hatte Hergé inzwischen seinen Stil, zeichnerisch und erzählerisch (was nicht zu trennen ist) so weit perfektioniert, dass die großen Klassiker gerade hinter der nächsten Ecke warteten.

Und genau dieser Zwischenzustand macht "König Ottokars Zepter" für mich so reizvoll.”

*Nachtrag.
Nachgefragt, welches Buch das seiner Ansicht nach beste Bilderbuch der Welt ist (auch wenn es nicht auf deutsch zu bekommen ist), sagt Ole Könnecke:

"Das beste Bilderbuch der Welt ist natürlich 'Harold and the purple crayon' von Crockett Johnson. Ich selbst hatte als Kind die schwedische Ausgabe und das Buch hat mich wie kein anderes beeinflusst. Es gab wohl irgendwann in den Fünfzigern eine deutschsprachige Ausgabe, aber die habe ich nie gesehen.”

Da es diese wirklich nicht (mehr?) gibt, hier ein link zu einem Youtube-Film, in dem das Buch vorgestellt und vorgelesen wird (leider von einer etwas nervigen Stimme): http://youtu.be/G8yqeDDQPok

Vitali Konstantinov über besonders schöne Dinge.

2011-05-18T10:59:00.010+02:00

Wenn der Vorname Vitali von vital kommt, was ich stark annehme, hätte Vitali Konstantinov keinen anderen bekommen dürfen! Zum Beweis empfehle ich einen Blick auf seine Homepage: http://www.pittore.de/
Und da nicht nur auf seinen Lebenslauf, sondern auch auf seine umtriebige Teilnahme an Ausstellungen und seine unzähligen Erfolge.

Vitali bat mich zu sagen, dass er nicht „Russisch“ ist, sonder eher »sowjetisch-stämmig« und bei Odessa in Ukraine geboren wurde.

Um was er mich nicht zu sagen bat: Er ist ein sehr netter, sehr kommunikativer Mensch und ein großartiger Illustrator.

„Es ist nicht leicht über Lieblingsbücher zu reden, wenn man diese selbst dauernd illustriert. Vielleicht ist es ein wenig wie mit den Kindern: die Eigenen – egal wie frech, rotzig, laut und unerzogen – sind sowieso die Schönsten... Oder etwa nicht?! Ich würde auch sagen: in unserem Beruf ist die »Bilderﬂut« eher andersherum gerichtet und ein emotionelles Wahrnehmen der fremden Bilder ist für einen »Proﬁ« etwas ungewöhnlich...

Nun, wenn ich — als längst »erfolgreich integrierter« und mit der Leitkultur vertrauter deutscher Staatsangehöriger — meinen Blick über Buchregale oder Buchmessestände gleiten lasse, bevorzugt dieser oft und ganz unbewusst die Bilder der Zeichner mit Osteuropa- oder – zumindest – DDR-Wurzeln. Meine Kindheit und mein Studium in der Sowjetunion: ganz und gar ohne Comics – dafür mit dem hohen Stellenwert der Literatur und mit fundierter »autoritärer« Kunstausbildung – beeinﬂusst wohl meinen Geschmack bis heute.“

Und hier Vitalis Lieblingsbuch der Gegenwart:

Wenn die Dinge lebendig werden: Die schönsten Dingmärchen von Andersen bis Lemony Snicket. - Auswahl: Edmund Jacoby und Aljoscha Blau, Illustrationen: Aljoscha Blau

"Wenn man über ein Buch spricht, dürfte der Text eine primäre Rolle spielen. Darauf weist schon der stets zweite – untergeordnete – Platz des Illustrator-Namens auf dem Cover hin.

Die »schönsten Dingmärchen« bieten wirklich eine unterhaltsame Lektüre an: Es ist eine feine Sammlung der Geschichten: Klassiker und weniger bekannte Stücke – in denen allesamt unbeseelte Gegenstände die Haupthelden sind. Spielzeug, Geschirr, Lebensmittel usw. werden nach Willkür der Autoren in allerlei emotionelle Verzwickungen und Handlungen involviert, als wären sie lebende Kreaturen. Eine Blutwurst hat eine schwere Beziehung mit einer Leberwurst, ein Granitblock geht ins Kino, ein Stück Kohle mischt sich in die Kunstszene ein... Was es nicht alles gibt!

Es ist im Übrigen keine leichte Aufgabe für eine/n Illustrator/in, solch ein aktives Stillleben darzustellen und einer Teekanne oder einer Wurst emotionellen Ausdruck zu verleihen, gewöhnlich hat man eher mit Menschen und Tieren als Protagonisten zu tun. Notgedrungen weiß ein/e Illustrator/in sich mit der Strichmännchen-Anatomie und - Physiognomie zu helfen.

Jedes Buch von Aljoscha Blau (s.: http://aljoschablau.com/ ) ist ein Kunstwerk, darüber sprechen auch all die Auszeichungen und Preise, die sie bereits gewonnen haben. Wir kennen seine grossartigen Bildbände, in denen der Text schon fast irrelevant ist.

Untypischerweise begleitet Aljoscha Blau die ausgewählten Dingmärchen nicht mit seinen überwältigenden Gouache-Gemälden, sondern mit reduzierten und verspielten Collagen und erweitert sie nur durch wenige Feder- und Bleistift-Zeichnungen.

Die Collagen sind liebevoll aus auserwählten Fundblättern und dezent koloriertem Papier zusammen geschnippelt und erzählen ihre eigenen leisen Geschichten: da ﬁndet man die Kasaner Kathedrale auf einer Tasse (Leningrader bzw. Petersburger können sich in ihrem Lokalpatriotismus durchaus mit den Hamburgern messen), oder hier sehen wir exakt auf den Text bezogene koreanische – jawohl, weder chinesische noch japanische – Schriftzeichen.

Der aufmerksame Zuschauer kann sich noch auf einige kleine Entdeckungen freuen. Nicht zuletzt sollte man auch sehr gutes Papier und eine hohe Druckqualität des Buches erwähnen. Diese schön herausgegebene Sammlung der Geschichten über die Gegenstände, »die der Einfachheit halber« denken, sprechen und sich bewegen können, wird sicherlich besonders die Kinder begeistern und Anlass zu einigen Spielen am Esstisch geben.

Mit herzlichen Empfehlungen:

Vitali Konstantinov

O, O!! Und in 7 Tagen ist Ostern!

2011-04-17T11:54:00.002+02:00

Vorab: meistens macht es richtig Spaß, diesen Blog zu betreiben, doch in den letzten Wochen war es ziemlich schweißtreibend! Unter anderem ließ mich ein Verlag, den ich um Abdruckrechte dreier Innenseiten bat, mehr als 5 Wochen hängen, bis er mir vorgestern mitteilte, dass der Titel inzwischen vergriffen sei und die Rechte an den holländischen Originalverlag zurückgefallen wären. Und dann ging ich auch noch in die eigene Falle: dummerweise hatte nicht daran gedacht, dass durch die Buchmessen in Leipzig und Bologna viele Illustratoren einfach keine Zeit für einen Blog-Beitrag hatten.

Doch jetzt Schluss mit dem Selbstmitleid!
Da nächste Woche Ostern ist, stelle ich jetzt einfach schnell m e i n e Empfehlungen ins Netz.

Vorschlag 1:
Die Geschichte vom Fuchs, der den Verstand verlor. Von Martin Baltscheit.

Wie der Titel schon sagt, wird der Fuchs im Laufe der Geschichte dement. Der anfangs mit allen Wassern gewaschenen Bursche, der seine Überlebens- und sonstigen Tricks gerne an den Nachwuchs weitergibt, vergisst mehr und mehr. Vergisst, wie man jagt. Wer oder was Gänse sind. Vergisst sogar das Essen. Ja, der einst so clevere Kerl kommt in seiner ureigensten Welt am Ende überhaupt nicht mehr klar.

Ist aber gar nicht so furchtbar schlimm... Warum? Das wird nicht verraten! Unbedingt selber lesen! Und verschenken! Ein tolles Buch. Es steht nicht umsonst auf der Vorschlagsliste des dt. Jugendliteraturpreises 2011 – den es hoffentlich gewinnt.

Vorschlag 2:
Der Ausflug: Eine Wimmelbilder-Geschichte.

Meine Geschenkempfehlung für kleinere Kinder, die Wimmelbücher lieben, aber vielleicht schon viele, wenn nicht alle Rotraut-Susanne-Berger-Jahreszeiten-Wimmelbücher besitzen.

Hier ein paar Zitate zum Buch von Dorothea Göbel und Peter Knorr, die ich nur unterstreichen kann:

›Der Ausflug‹ setzt mit seinen detailreichen, comicartigen Illustrationen für das Genre einen neuen gestalterischen Akzent.« HITS für KIDS » »Früh am Morgen geht es los – raus aus der Stadt, hinein ins Grüne. Paul, seine Familie und Freunde, alle sind dabei und erleben einen Tag vollgepackt mit Abenteuern, kleinen und großen, lauten und leisen Geschichten. Eltern »Ja, man kann sagen, dass Göbel/Knorr ein Wimmelbuch geschaffen haben, das über das Pappbuch-Alter hinaus attraktiv ist, denn die Erzählzusammenhänge, die auslösenden Szenen, nachfolgenden Handlungen und die Landschaften sind (mit einem raffinierten Drehbuch entwickelt) vielschichtiger.« Schweizer Buchhandel

Vorschlag 3:
Das Kinder Künstler Kritzelbuch: Anmalen, Weitermalen, Selbermalen

Das Mitmachbuch der Frankfurter Ateliergemeinschaft Labor, zu der auch Philip Waechter gehört, der Sohn des -noch erfolgreicheren- F. K. Waechter , der wiederum mit Onkel Hucke´s Mitmachkabinett schon vor 30 Jahren ein tolles Mitmachbuch auf den Markt brachte.

Doch nun allen blog-Lesern, Illustratoren und Verlagsangestellten ganz fröhliche Ostern!

Bald geht´s weiter. Versprochen.

2011-03-27T10:36:00.000+02:00

Erst hat es mit Veröffentlichungsrechten nicht geklappt,
dann war ich 3 Wochen out of office (um nicht zu sagen: weg!)
ja, und danach musste ich mich auf die Kinderbuchmesse in Bologna vorbereiten, die morgen beginnt...
Aber in 10 Tagen wird der Blog aktualisiert. Versprochen.
Und zwar kommt der nächste Tipp von Fleur van der Weel, und danach ist Vitali Konstantinov dran. Beides spannende Leute. Das Warten lohnt sich also...

Antje von Stemm lobt leidenschaftlich lesenswerte Lieblingsbücher.

2011-02-10T11:05:00.002+01:00

Antje von Stemm studierte Kinderbuchillustration in Hamburg und ließ sich bei White Heat in Santa Fe zur Papieringenieurin für Pop-Up-Bücher ausbilden. Für ihr Pop-Up-Buch zum Selberbasteln: „Frl. Pop und Mrs. Up und ihre große Reise durchs Papierland“ erhielt sie den dt. Jugendliteraturpreis und für „EXTREMBASTELN MIT KRIMS KRAMURI“ den Literaturpreis Luchs des Monats. Die Frage nach Ihrem Lieblingsbuch empfand Antje von Stemm als überaus schwierig.

„...Deswegen entscheide ich die Frage auch nicht ganz allein, sondern habe meine Lieblings-Jury, die praktischerweise bei mir zuhause wohnt, um Mithilfe gebeten.

Und selbst mit dieser professionellen Unterstützung im besten Bilderbuch-Alter war die Antwort nicht so einfach, wir haben einfach zu viele Lieblingsbücher! Und alle sind sozusagen "Extrem-Belastungs-Getestet", dass heißt, sie sind auch nach der hundertsten Wiederholung immer noch bei allen Familienmitgliedern gleichermaßen beliebt.

Ganz weit vorne ist unser ewiger Gute-Nacht-Vorlese-Dauerbrenner: "Wie Fabio das Eis erfand" von Wolfgang Bittner und Monica Micelli. Aber dieses wundervolle Buch ist leider nicht mehr erhältlich. Sehr schade finden wir das, denn diese Geschichte ist einfach zu schön. Aber eine eurer wenigen Blog-Regeln betrifft ja die Erhältlichkeit, oder?

Damit fliegt dann leider auch ein weiteres Lieblings-Buch aus dem Rennen: "Feuerland ist viel zu heiß" von Anna Höglung, erschienen im Carlsen Verlag gibt es nämlich auch nicht mehr.

Unser nächstes momentanes Lieblingsbuch ist "Picknick mit Torte" von The Tjong-Khing, erschienen bei Moritz und zur Abwechslung noch erhältlich. Dieser super Wimmelbilderbuch-Krimi gefällt unser ganzen Familie aus jeweils unterschiedlichen Gründen. Ich zum Beispiel finde die virtuos verwobenen Handlungsstränge der gesamten Nebengeschichten einfach toll. Und die Illustrationen sind so schön leicht und gar nicht statisch und wimmelig.

Aber der Vorgänger dieses Buches - "Die Torte ist weg" - ist vor ein paar Monaten schon von Philip Wächter vorgestellt worden und sooo unterschiedlich sind die Bücher dann doch nicht - da kann ich mich einfach nur an Philips Lobrede anschließen.

Aber wir haben natürlich noch ein ganz anderes Lieblingsbuch im Angebot - das tolle "Trauriger Tiger toastet Tomaten" von Nadia Budde, erschienen bei Peter Hammer. Dieses ABC-Buch begleitet uns nun schon seit mehr als 9 Jahren und wir lieben es alle immer noch heiß und innig.

Ob nun der "blonde Bock mit Backenbart", der "Gurkenfreund Gerd Gumpisch" oder "Prinz Pudernudel" - die diversen Charaktere gehören eigentlich schon lange mit zur Familie und werden gerne bei jeder Gelegenheit zitiert.

Die Gedichte zu den einzelnen Buchstaben sind allerbestens geeignet um sich dem ABC zu nähern - eingängig genug, um 3-Jährige zu begeistern und schräg genug um die dazugehörigen Erwachsenen bei der Stange zu halten. Und die lustigen Illustrationen mit der reduzierten Farb-Palette passen dazu einfach wunderbar. Es gibt auch hier immer noch einen kleinen schrägen Moment, der das Gesamtbild ganz heimlich bricht, das kann zum Beispiel mal ein Ameisenbär namens Arnold sein, der verdächtigen Appetit auf Ameise hat. (Zufälligerweise sitzt die Ameise Anton etwa 3 Plätze entfernt.)

Oder man entdeckt eine als Maus kostümierte Katze, die heimlich Käse kosten kann - im Gegensatz zu den mit Handkantenschlag gefalteten Katzenkissen, die leider einfach nur NICHTS können. Mit ganz wenigen Strichen, ohne Schatten oder sonstigen Schnickschnack bringt Nadia Budde die diversen Gemütszustände ihrer Menagerie auf den Punkt, da sind trotz der relativ groben Zeichnung einfach wirklich viele Zwischentöne in den Bildern zu entdecken und zu lesen. Einfach und toll: Einfach toll!“

Fünf Stefanie Harjes und ein Lieblingsbuch.

2011-01-10T17:57:00.003+01:00

Sie ist nicht nur eine unheimlich sympathische Illustratorin, sondern auch eine richtig gute: für ihre Arbeiten erhielt sie u. a. den Österreichischen Jugendbuchpreis, die Auszeichnung „Eines der Schönsten Bücher des Jahres“, und kürzlich eine Nominierung für den Deutschen Jugendliteraturpreis („Wenn ich das siebte Geißlein wär´“)

Hier Stefanie Harjes Gedanken zu ihrem – wie sie sagt – derzeit liebstem Bilderbuch.
(Alle Illustrationen lassen sich übrigens vergrößern, indem Sie sie anklicken!)

„Um zu entscheiden, welches dies denn sein soll, habe ich in etwa drei Monate gebraucht. Schließlich bin ich nicht allein. Sondern mindestens 5. Und alle Ichs haben unterschiedliche Vorlieben. Aber es soll hier nicht um mich gehen, sondern um ein Buch. Von denen es ja auch unendlich viele gibt. Unendlich viele tolle außerdem.
Aber dieses ist eben doch ganz besonders:

Es ist das Bilderbuch „Schnipselgestrüpp“ von Julia Friese und Christian Duda, erschienen im Bajazzo Verlag in Zürich.

Klar macht mir dieses Buch Spaß, bin ich doch selbst eine Bastlerin mit Papierschnipseln und Fundstücken, mit Pinsel und Schere, mit Farben und Klebstoff.
So wie Julia Friese.
So wie der kindliche Protagonist.

Der in einer recht trostlosen Umgebung – Hartz IV-Tristesse, die eher graugrünen Räume mit spärlichen Möbeln ausgestattet – lebt, zusammen mit seinen Eltern.
Nein, eher neben seinen Eltern, die – ebenso wie das Mobiliar – wie leb- und gefühllose Teile der Einrichtung wirken.
Die einen Großteil des Tages vor dem Fernseher zu verbringen scheinen, in Ermangelung anderer Ideen. Reglos, antriebslos, ungerührt, resigniert.

Aber.
Der Junge.
In dessen Zimmer Zeitungen liegen anstelle eines Teppichs.
Der lesen kann und schauen, und der feststellt, dass die Welt ein Abenteuer ist.
Das in seinem Zimmer stattfinden kann.
Der sich neue Welten zusammenschnipselt.
Die die Wände bedecken und die ihn und mich in Atem halten.
Bis die Mutter kommt und alles in einen dieser großen blauen Müllsäcke stopft, die es im 10er-Pack zu kaufen gibt.

(Ich erschrecke und will protestierend eingreifen, aber das geht nicht, denn ich bin ja nicht im Buch. Dabei hat es sich so angefühlt.)
Dem Jungen macht es offenbar wenig, dass seine phantastischen Kunstwerke zerstört werden.

Denn.
Die Mutter bringt neue Zeitungen aus dem Altpapierstapel.
Und der Junge findet eine Gottesanbeterin.
Und dann wird der Junge selbst zur Gottesanbeterin.
Und alles um ihn herum fängt an zu blühen, wird wilder Urwald, und daran können auch die Eltern nichts ändern, denen jegliche Phantasie abzugehen scheint, die stur an dem festhalten, was sie selber sehen können, und das ist verdammt wenig.

(Mir hingegen bleibt der Mund offen stehen vor Staunen und ich spüre die Feuchtigkeit in der Luft, den intensiven Duft der exotischen Blüten, und ich höre die Schreie der wilden Tiere und das Flapp-Flapp-Flapp der vorüberfliegenden Wesen, war das ein Vogel? Nein, es ist eine fast zur Gänze vermummte Frau mit Bücherflügeln.)

Dann.
Die Zeit vergeht zäh wie Kaugummi, der Junge ist allein, hat Angst.
Irgendwann kommt der Vater zurück ins Kinderzimmer und verwandelt sich in einen Frosch.
Und irgendwann erscheint ein Lächeln auf dem Gesicht der Mutter, die Wurzeln schlägt und eine kleine Blüte treibt.
Immerhin.

Ich finde, nein behaupte:
Dieses Buch ist ganz, ganz groß.
Eine so still und poetisch explodierende Kinderphantasiewelt.
Die doch alles andere ist als klischeehaft bunt, die nachdenklich ist und auch traurig. Die Fragen stellt und offen lässt.
Wie eben Kinder sind.
Und wie eben Kinder es tun.
Kleine wie große.“

Christine Paxmann und der Gutbär.

2010-12-02T14:42:00.006+01:00

Christine Paxmann schreibt, illustriert und konzipiert zwar auch selbst, ist daneben aber auch Herausgeberin der Fachzeitschrift für Kinder- und Jugendbuchliteratur Eselsohr, in der Monat für Monat interessante Neuerscheinungen vorgestellt werden. Deshalb war es für mich natürlich besonders reizvoll, ihr Lieblingsbuch kennenzulernen.

Christine Paxmann über: Der große Bär.

"Dieses Buch ist kein filigranes Kunstwerk, es ist kein handwerklich ausgefeilter Wurf. Es strotzt nicht vor Farben. Und es ist flächiges Photoshop-Gebimsel, ABER ....

... als der Bär versuchte einen Baum und Biber gleichzeitig zu umarmen ... spätestens an dieser Stelle des Bilderbuchs möchte man vor Glück dahinschmelzen. Derweil ist die Sache denkbar einfach, und der Beweis wieder einmal erbracht, dass das Leseglück recht wenig braucht.

Bär ist nicht wie andere Bären. Er ist ein Gut-Bär. Glücklich, wenn er die Mittiere ganz doll lieb haben darf, was sich bei ihm in herzhaften Umarmungen äußert. Noch lieber als die Tiere hat der Bär die Bäume und von der zarten Birke bis zum Jahrhundertahorn wird alles niedergeknutscht, was Blätter trägt.

So würde das schmale Büchlein mit den immer gleichen grünen und braunen Farben plakativ und grafisch sauber weiter gehen. Nicht satt sehen könnte man sich an dieser Umarmerei, die den tiefsten Frieden ausstrahlt. Aber eines Tages, just eben jenem mit der Biber-Baum-Umarmung tritt das Fremde in Bärs Leben.

Ein Holzfäller. Zum ersten Mal verspürt Bär einen tiefen Groll als sich der Mann einem seiner Lieblingsbäume mit der Axt nähert. Doch er wäre nicht der gutherzigste aller Bären, wenn er sich nun verraten würde. Der Holzfäller wird ganz nach Bärs Art kräftig in die Arme geschlossen. Solche Freundlichkeit nicht gewöhnt flieht der Mann unverrichteter Dinge, nur eine kleine Kerbe in der Rinde erinnert an das Erlebnis, das Bär mit einer heftigen Baumumarmung besiegelt. Tiefes Freuen stellt sich bei der kurzen, aber pointierten Lektüre ein. Man möchte dieses Buch als Deeskalator beruflich wie privat einsetzen und bedauert, dass die Bilderbuchtherapie hierzulande noch nicht gesellschaftsfähig ist. Dieses Buch ist die Friedensbotschaft pur und sollte in den Erste-Hilfe-Kasten eines jeden Haushalts.“

Nicholas Oldland/aus dem Englischen von Nicola Stuart: Der große Bär, Jacoby & Stuart

Manuela Olten, die Bücheranschauerin.

2010-11-07T12:47:00.002+01:00

Manuela Olten studierte visuelle Kommunikation mit dem Schwerpunkt Kinderbuchillustration. Gleich für ihr erstes Buch "Echte Kerle" erhielt sie 2004 den Oldenburger Kinder- und Jugendliteraturpreis.

Da die Abdruckrechte für ihr Lieblingsbuch vom Verlag nicht zu bekommen waren, kann leider nur der Titel abgebildet werden. Als Ausgleich dafür gibt's einfach mehr Abbildungen aus Manuela Oltens echt tollen Echten Kerlen:

"Also, ein Buch, das ich wirklich sehr, sehr gern mag ist: "The big rabbit's bad mood" von Delphine Durand. Ich mag dieses Buch aufgrund des Illustrationsstils. Alles andere interessiert mich an diesem Buch nicht. Ich glaube, der Inhalt ist auch ganz okay. Aber dieser Zeichenstil und diese zurückhaltende Farbgebung haben es mir angetan.

Ich habe einige Bilderbücher zu Hause, deren Inhalt ich kaum kenne, weil ich mir immer nur die Bilder anschaue, und einfach nicht genug davon bekommen kann. Ich bin also ein Bücheranschauer, zumindest bei Bilderbüchern.

Aber da war ja auch noch die Frage nach Lieblingsbüchern meiner Kindheit: Ich habe schon sehr früh angefangen, Krimis zu lesen. Alles, was mir damals in die Finger kam. Am häufigsten waren es Agatha Christie Krimis. Bis heute bin ich ein Krimi-Fan und höre beim Illustrieren eigentlich immer Krimihörbücher. Ich frage mich oft, ob das wohl meinen Illustrationsstil beeinflusst???"

Manuela Olten

Gruezi, Hannes Binder!

2010-10-16T14:05:00.003+02:00

Mit seiner unglaublich eindrucksvollen Umsetzung des Mörike-Gedichtes „Um Mitternacht“ war er einer meiner Favoriten beim diesjährigen deutschen Jugendliteraturpreis in der Sparte Bilderbücher: der bekannte Schweizer Illustrator und Maler Hannes Binder. Der „Meister der Schabkarton-Technik“ wurde berühmt durch seine Krimi-Comics nach Romanen von Friedrich Glauser, erhielt u. a. aber auch Auszeichnungen für die Illustrationen zur Jugendsage „Die Schwarzen Brüder.

Hier Hannes Binder über sein Lieblingskinderbuch:

„Man hat zu verschiedenen Zeiten entsprechende Lieblingsbücher. Als Kind war das bei mir "Doktor Dolittles Zirkus". Und zwar ist mir eine der markanten jugendstiligen Illustrationen bis heute geblieben. Man sieht in einer Allee Dr. Dolittle und den Katzenfuttermann, der mit einem viel zu langen Arm etwas hoch hebt. Die Bildlegende prägte sich ebenso tief ein: "Matthäus schwenkte sein Brot zum Himmel empor." Diese Nichtigkeiten einer skurrilen Gegenwelt finde ich ganz toll.

Aber ich will von meinem aktuellen Lieblingsbilderbuch reden.

Ich begegnete ihm in Mailand, der nächsten großen Metropole des Auslandes, wo ich mich gerne inspiriere. Der italienische Titel des großen, roten Buches von Chen Jianghong war "Io e Mao"- Ich und Mao, viel stärker als in der deutschen Übersetzung "An Großvaters Hand".

Ich war sofort begeistert von der Unmittelbarkeit der Handzeichnung, von dem Abenteuerlichen des Handwerks. Man spürte die verschiedenen Zeichenwerkzeuge. Pinsel, Feder, der Widerstand auf dem Papier. Die Leichtigkeit der Skizze ist hier erhalten geblieben.

Chen hat eine große Sicherheit im Wählen des richtigen Moments und des Ausschnitts in den Panels. Wir erleben seine Kindheit an der Hand des Großvaters und lernen ganz viele kleine handwerkliche Details aus Küche und Haushalt kennen. Es sind diese kleinen Handreichungen aus der Kinderperspektive, die das Buch so packend und glaubwürdig machen.

Wir erleben die Kulturrevolution, den Verlust des Individuellen mit Kinderaugen. Im Gegensatz zu vielen Comics oder Graphic novels zu politischen Umbrüchen, ist es hier das Fehlen jeglichen Clichés, das die große Qualität ausmacht.“

Eduard Mörike und Hannes Binder, "Um Mitternacht" - © Bajazzo Verlag
Chen Jianghong, "An Großvaters Hand", © Moritzverlag

Der Urlaubsdoppelpack: Nicoletta Ceccoli und Klaus Ensikat

2010-08-30T11:19:00.006+02:00

Titel und 2 Seiten aus: The girl in the Castle inside the Museum (engl.), Kate Bernheimer, Nicoletta Ceccoli, Schwartz & Wade Books, an imprint of Random House House Children´s Books 2008

"Möchte man Nicoletta Ceccolis Bilder in eine Melodie übersetzen", meint Katharina Günther, eine meiner StudentInnen und große Hilfe bei der Führung dieses Blogs, "so stelle man sich die Klänge einer Spieluhr vor, alt vertraut, verschwommen an Kindheit und verwunschenes Spielzeugland erinnernd - eine anregende Augenweide, insbesondere für kleine und große Mädchenseelen und wirklich zu schön um wahr zu sein.
Das Buch, das diese Schöpferin entrückter, filigraner Bilderwelten empfiehlt, ist ein altbekanntes Märchen: Der Froschkönig: oder Der eiserne Heinrich, illustriert von Binette Schröder."

Dazu meint Nicoletta Ceccoli (eine der erfolgreichsten italienischen Illustratorinnen!):

"Ich liebe Binettes dramatischen Gebrauch von Perspektiven und Schatten in diesem Buch. Auch erschuf sie für diese Geschichte eine unheimliche, fantastische Landschaft, in der Berge, Bäume und Tiere menschliche Gesichter haben.

Ich liebe auch die Szenen mit den vielfachen Bildern, die einen wunderbaren Sinn für Bewegung schaffen. Binettes Arbeit ist surrealistisch und raffiniert. Ich liebe es, wie durchdacht ihre Kunst für das Auge eines Erwachsenen ist, und dennoch immer noch sehr kommunikativ und verlockend für Kinder."

"Der Froschkönig: oder Der eiserne Heinrich"
Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Binette Schroeder (Illustratorin),

Nord-Süd-Verlag, Neuauflage 2009

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Und hier die Empfehlung von Klaus Ensikat:

Klaus Ensikat war einer der berühmtesten Illustratoren der DDR. Seine Grafiken erschienen unter anderem in "Das Magazin" und im "Eulenspiegel". Nach der Vereinigung wurde er Professor für Zeichnen an der FH Hamburg. 1995 erhielt Prof. Ensikat den Kinderliteraturpreis und 1996 wurde sein Lebenswerk mit dem Hans-Christian-Andersen-Preis gewürdigt. Seine neueste Auszeichnung ist der Jugendliteraturpreis 2010 für das Buch „Das Rätsel der Varusschlacht“.

Nun aber zu dem Favoriten seiner Kindheit, bzw. dem Buch, an das er sich bis heute am liebsten erinnert: James Fenimore Cooper „Der Wildtöter“.

„Ob dieses Buch mein liebstes Kinderbuch war oder ist, kann ich gar nicht sagen. Es hat mich nur sehr beeindruckt. Es hat mich zweimal beeindruckt. Das erste Mal las ich es noch in den 40ziger Jahren, alle 5 Lederstrumpfteile in einem dicken Band und an einem Sonntag. Der Text war sicher schauderhaft verkürzt. Die Figur des Nathaniel Bumpoo ist mir aber seitdem durchaus gegenwärtig. Meine Vorstellung von Natur bzw. nordamerikanischer Wildnis durch den eher spärlichen, märkischen Wald unterstützt, hat das Buch sicher beflügelt. 30 Jahre später begegnete mir der erste Band der Lederstrumpf-Bücher “Der Wildtöter“ im Rahmen eines Illustrationsauftrages. Ich las ein mir unbekanntes, völlig neues Buch. Die Heldengeschichte eines Waldläufers, eines Pelztierjägers war die präzise Schilderung des brutalen Einblicks der europäischen Zivilisation in die Welt der amerikanischen Urbevölkerung. Ein Buch jenseits aller Indianerromantik. Der Zeitpunkt der dargestellten Ereignisse ist historisch genau positioniert. Die handelnden Personen sind differenziert gezeichnet und durchaus ökonomisch determiniert. Es spielt sicher keine Rolle, dass eine Figur wie Nathaniel Bumppo in dieser Umgebung kaum möglich gewesen wäre und auch der edle Wilde zeigt wohl nur eine bessere Möglichkeit. Cooper schreibt die Geschichte mit dem Abstand von fast 100 Jahren . Der Wildtöter erschien 1841, als letztes der Lederstrumpf – Bücher. Diese Welt war da längst verschwunden. Der Pessimismus des Autors den ökologischen Wandel betreffend, ist unübersehbar. Wir werden auf unsere gegenwärtigen Probleme verwiesen. Mehr kann man von Literatur nicht erwarten.“

Klaus Ensikat

Martin Baltscheit, seine Söhne und das Lieblingsbuch der Drei.

2010-06-27T14:39:00.005+02:00

In Wikipedia steht er als deutscher Comiczeichner, Illustrator, Schriftsteller und Schauspieler, bzw. Sprecher. Ich mag ihn als Autor am liebsten. Und am besten gefällt mir sein erfolgreichstes Buch „Vom Löwen, der nicht schreiben konnte“. D. h. , „Die Geschichte vom Fuchs, der den Verstand verlor“ das im Herbst erscheint, und das er mir vorab zukommen ließ, hat große Chancen mit dem Löwen gleichzuziehen.

Nun aber zum Buch, das er am besten findet.
Martin Baltscheit schreibt:

Unser unbestrittenes Lieblingsbuch heißt:
„Das kenn ich schon“ von Moni Port

Meine Söhne, beide 20 Monate alt, lieben dieses Buch auch wenn ich nicht dabei bin. Mich interessieren solche Bücher eigentlich nicht. Und wenn Kinder mit Büchern kommen, die ich nicht mag, lese ich nicht aus Sympathie oder Mitleid, sondern gar nicht. Ich bin also ein Keine-Schlechte-Bücher-Vorlese-Raben-Vater, oder sagen wir so: ohne was drin für mich, lese ich kein Wort. Aber in Moni Ports Buch gibt es kaum Worte, jedenfalls keine, die Geschichten erzählen und doch ist es ein Buch voller Ideen, Geräusche und Theater.

Die Dinge die wir kennen sind klug ausgewählt und angeordnet und in Wahrheit ist es natürlich pur philosophisch. Meine Jungs lesen vor, zeigen mit ihren Fingern auf die schönen, vereinfachten Zeichnungen und ich bin das Radio, spreche was sie denken, oder hören wollen. Das beste, erste Familienbuch, das ich mir denken Dank. Danke Moni Port!

Isabel Abedi über ein Bilderbuch, das in jedes Kinderzimmer gehört.

2010-05-04T15:56:00.005+02:00

„Isabel Abedi ist eine der erfolgreichsten Kinder- und Jugendbuchautorinnen Deutschlands. Ihr Roman Whisper wurde für den deutschen Jugendliteraturpreis nominiert, der Roman Isola war Spiegel-Bestseller. Und wer Kinder zwischen 8 und 12 Jahren hat, kennt auf jeden Fall ihre Lola-Reihe (Lola macht Schlagzeilen, L. in geheimer Mission, L. auf Hochzeitsreise, ... ) oder hat mit seinen Kids vor kurzem „Hier kommt Lola“ im Kino“ gesehen.

Wer noch mehr über Isabel Abedi lesen möchte:
http://www.isabel-abedi.de

Aber zum eigentlichen Thema, zu ihrem Lieblingsbilderbuch. Auch dieses kam kürzlich ins Kino (und als Leser meines Blogs kennen Sie es bestimmt):

„Ohne dieses Bilderbuch wäre meine Kindheit nicht meine Kindheit gewesen. Ich habe es viele hundert Male gelesen und immer wieder ging ich mit Max auf die Reise zu den wilden Kerlen ...Wer Max und die wilden Kerle kennt, der weiß: in unserer Phantasie können wir überall hinreisen und überall können wir der König sein. Solange, bis es uns wieder gut geht und wir zurück nach Hause wollen - wo unser Essen auf uns wartet. Und mit Glück ist es noch warm, so wie bei der Rückkehr von Max. Dieses Bilderbuch ist Kult und gehört in jedes Kinderzimmer!“ Isabel Abedi

1) aus: Isabel Abedi, "Hier kommt Lola!" (u.a.) / Illustrationen von Dagmar Henze /
Copyright © Loewe Verlag GmbH, Bindlach 2004

2) aus: Maurice Sendak Wo die wilden Kerle wohnen / Aus dem Englischen von Claudia Schmölders / Copyright © 1967 Diogenes Verlag AG Zürich

Was machen die Jungs? Manche lieben Sempé!

2010-04-10T10:54:00.004+02:00

...zum Beispiel Nikolaus Heidelbach. Und er ist von Sempés „Benjamin Kiesel“ heute noch begeistert.

So wie es viele Kinder und Erwachsene von seinen Büchern sind. Von “Was machen die Jungs?“ und “Was machen die Mädchen?“, von “Königin Gisela“ oder seinen Illustrationen zu den Märchen von Hans Christian Andersen und den Gebrüdern Grimm...

Bücher, in denen die Figuren nicht lieb und niedlich dargestellt sind, sondern, wenn es sein muss, auch fies, hundsgemein und hässlich. Wie das Leben eben. Einfach großartig.

Nikolaus Heidelbach schrieb: „Ein kleiner Junge wird rot. Nicht etwa, wenn er aufgeregt ist; auch nicht, wenn er sich geniert; und auch dann nicht, wenn er tatsächlich etwas verbrochen hat. Sondern einfach so, ohne Grund. Und deshalb wird er dauernd gefragt, warum er rot wird. Und sich selbst fragt er das auch oft. Irgendwann spielt er deshalb lieber nur noch alleine. „Ich bin ein rotes, rotes Flugzeug, ach, macht mir das Spaß.“

Dann lernt er einen Jungen kennen, der dauernd niest. Einfach so, ohne Grund. Und die zwei werden Freunde fürs Leben.

Das Buch, von dem die Rede ist, gibt es so nicht mehr. Es erschien 1971 im Diogenes Verlag (der Verlag, der von angehenden Zeichnern damals scharf beobachtet wurde) und hieß „Carlino Caramel“. Text und Bilder waren vom berühmten Sempé. Das Format war 27,7 x 25,7 cm, also groß und fast quadratisch. Es kostete damals unglaubliche 42,-DM und war für einen sechzehnjährigen Jung-Zeichner unerschwinglich und selbst als Osterwunsch reichlich unbescheiden. Ich kriegte es aber trotzdem, wenn auch mit der Auflage, meine vier Geschwister ebenfalls reinschauen zu lassen. Seitdem gehörte das Buch zur Familie und jeder behauptet noch heute, es gehöre ihm.

Heute heißt das Buch „Benjamin Kiesel“, was besser ist, weil der Junge im Original „Mercellin Caillou“ (=Kieselstein) heißt; und schlechter, weil es nur noch 19 x 11 cm groß ist. (Der Verlag ist immer noch Diogenes und wird von Zeichnern scharf beobachtet.)

Und natürlich ist das Buch in vierzig Jahren keinen Tag älter geworden. „Ich rot? Ihr träumt ja!“

aus: Sempé Benjamin Kiesel / Originaltitel: "Marcellin Caillou"
Aus dem Französischen von Anna Kramer-Clett
Copyright 2008 Diogenes Verlag AG Zürich

Eric Carles Lieblingsdinge. Ein Nachtrag.

2010-03-27T15:06:00.006+01:00

„...Vielleicht wissen Sie, dass Quentin Blake in London dabei ist, ein Illustration Museum zu gründen, (www.houseofillustration.org.uk/ ) dazu hat er verschiedene Illustratoren gebeten, 8 Bilder zum Theme Favorite Things zu gestalten für Fundraising and Awarness von diesem Project. Hier mein Beitrag. “

Nun gab er mir das Recht seinen Beitrag – seine Favorite Things – hier zu veröffentlichen.

Dies sind also Eric Carles Favoriten (zum Vergrößern bitte anklicken):

Der Vater der Raupe mag Leo, den Tiger.

2010-03-06T12:16:00.009+01:00

Eric Carle groß vorzustellen, kann man sich getrost ersparen. Spätestens seit letztem Jahr, als weltweit quer durch alle Medien und Buchhandlungen sein 80. Geburtstag gefeiert wurde – und der 40. seiner nimmersatten Raupe. Die wurde inzwischen in 47 Sprachen übersetzt und kroch sage und schreibe fast 30 Millionen mal über den Ladentisch.

Carle hat zudem mehr als 70 weitere Bücher geschrieben und insgesamt über 88 Millionen Exemplare verkauft.

Wer mehr über diesen Grisham des Kinderbuchs erfahren möchte, dem empfehle ich einen Blick auf seine Website http://www.eric-carle.com/

Doch zum eigentlichen Thema - zum Lieblingsbuch Eric Carles:

Er ließ mir mitteilen: "One of my favorite books for children that I did not write is „Leo the Late Bloomer“, which was written by Robert Kraus and illustrated by Jose Aruego. I like this book because in some ways I identify with the main character and I also love the illustrations."

Leo the Late Bloomer ist die Geschichte des Tigerkindes Leo, eines wirklichen Spätentwicklers. Lange Zeit kann er nämlich rein gar nichts. Weder lesen, noch schreiben, noch zeichnen, nein, nicht einmal sprechen. Während sein Vater äußerst besorgt darüber ist und ihn ständig misstrauisch beäugt, bleibt die Mutter gelassen. „Hab Geduld. Er wird sich schon noch entwickeln.“ Und siehe da, die Mutter behält Recht. Eines Tages beginnt Leo, alles nachzuholen. Auch zu sprechen. Und sein erstes Wort ist sogleich ein ganzer Satz:

I made it.

Unverständlich, dass es dieses liebenswerte Bilderbuch, das 1997 in Amerika erschien, bis heute nicht auf Deutsch gibt... Aber man kriegt das Original bei Amazon und der Text ist wirklich kinderleicht zu verstehen.

"Leo the Late Bloomer": Text copyright ©1971 by Robert Kraus / Illustrations copyright ©1971 by José Aruego / All rights reserved. HarperCollins publishers

Good news

2010-02-18T21:37:00.004+01:00

Auf vielfachen Wunsch wird dieser Blog in den nächsten Wochen reanimiert.
Freuen Sie sich auf die Lieblingsbücher von Eric Carle, Nikolaus Heidelbach und Martin Baltscheit, um nur einige zu nennen.
...dies war die gute Nachricht. Die schlechte: leider sind beim Wiederbelebungsversuch sämtliche Abonnentenadressen verloren gegangen. Also bitte wieder neu anmelden. Tut mir leid.

Nadia Budde kam auf den Hund. Auf Dr. Hund.

2009-02-01T09:28:00.000+01:00

Nadia Budde hat für ihre eigenen Bücher viele bedeutende Auszeichnungen bekommen. Für „Eins, Zwei, Drei, Tier“ u.a. den deutschen Jugendliteraturpreis.
Dr. Dog, bzw. Dr. Hund, das Buch von Babette Cole, das sie für diesen Blog ausgesucht hat, ist auf deutsch leider nur noch antiquarisch erhältlich. Trösten wir uns eben mit Lady Lupines Benimmbuch.

"Dr. Dog", von Babette Cole
Eines der Bücher, die ich sehr gern mag ist: „Dr.Dog“ von Babette Cole. Die very britische Autorin und Illustratorin lässt in diesem Buch eine unhygienische kinderreiche Familie auf einen promovierten und international angesehenen Arzt-Hund los. Das rundlich-speckige Elternpaar der Familie Gumboyle, in der deutschen Übersetzung „Familie Furunkel“, hat es versäumt ihre Kinder über die Gefahren von: Bürstentausch bei Kopflausbefall, Klopfötchen, vereiterten Mandeln und Raucherlunge aufzuklären.

Mutti und Vati scheinen selbst vollkommen ahnungslos zu sein und können sich beim Anblick der armen, unter Gleichgewichtsstörungen leidenden Tochter ein hämisches Grinsen nicht verkneifen. Die erkrankten Kinder zeigen auf den Zeichnungen ganz brav von den knallrot mit gelben Punkten bestückten, entzündeten Mandeln über heruntergelassene Hosen bis hin zu den Madeneiern unter den Fingernägeln schön farbig durchgezeichnet ihre Krankheiten vor.

Dr.Dog, viel beschäftigt und ernst und eigentlich auf einem Kongress in Brasilien unterwegs, muss es richten. Als die Eltern schließlich dem armen Großvater, der sowieso schon immer unter Gasen leidet, schwarze Bohnen und dazu Bier servieren, kommt es zu einer üblen Explosion, bei der der Opa mit dem Klo durchs Dach saust.

Nach dem ganzen Durcheinander muss auch Dr.Dog zum Arzt, der Stress mit der komischen Familie macht ihm zu schaffen. Als er endlich auf Anraten seines Psychologen abhaut um sich auf einer Südseeinsel zu erholen...wer kommt nachgereist?
Babette Cole zeichnet so herrlich ungezwungen und spricht oft über bzw. zeichnet genau das, was anderen oft unappetitlich, peinlich und pädagogisch wertlos scheint. Die Bilder sind genau wie ihre Sprache wunderbar unkonventionell, frei und lustig.
Sehr schön sind auch ihre Pubertäts-Aufklärbücher für Mädchen und Jungen und "Lady Lupines Benimmbuch".

Nadia Budde

Philip Waechter, die geklaute Torte und ein Opa, den es leider nicht mehr zu kaufen gibt.

2008-03-15T11:04:00.011+01:00

"Wer in die Fußstapfen eines anderen tritt, kann ihn nicht überholen", sagt der sog. Volksmund. Philip Waechter trat nicht in die Fußstapfen seines genialen Vaters (F.K. Waechter), er hat – auf ähnlichem Terrain – einen absolut eigenen, erfolgreichen Weg eingeschlagen. Hier sein Lieblingskinderbuch:

"Mein liebstes Kinderbuch ist zur Zeit Die Torte ist weg von Thé Tjong-Kling aus dem Moritz Verlag. Ein Bilderbuch, großformatig und ganz ohne Text, bei dem ich sofort dachte: ach solch ein Buch hätte ich auch gerne gemacht.

Zu allererst gefallen mir die Bilder. Einfach anmutende, ganz lockere und präzise Tuschezeichnungen mit Aquarellfarben koloriert. Tolle, verrückte Figuren (z.B. Chamäleons, die ich so noch nie gesehen habe) in einer ebenso seltsamen Landschaft.

Was passiert? Zwei Ratten klauen der Hundefamilie eine Torte vom gerade gedeckten Gartentisch, versuchen zu flüchten und beziehen am Ende eine verdiente Tracht Prügel. Es passiert aber noch viel, viel mehr. Mit jedem Mal Angucken entdeckt man weitere Geschichten, erkennt Zusammenhänge und ist überrascht darüber, wer alles mit wem zu tun hat.

Einerseits funktioniert "Die Torte ist weg" wie ein Wimmelbuch. Man kann viel Zeit mit dem Buch verbringen, lange, lange gucken und Dinge entdecken, andererseits ist es trotzdem angenehm übersichtlich, grafisch klar, nicht allzu wimmelig und wuselig.

Diese Buch hat alles, was man sich wünscht Dramatik, Tempo, Romantik, Moral und natürlich die Botschaft, dass man Hunden keine Torte klauen darf.

Gefragt nach dem Lieblingbuch meiner Kindheit, fällt mir sofort "Opa Huckes Mitmachkabinett" von meinem Vater Fritz ein. Es ist ein großartiges Buch, voller Leben, gleichzeitig ein Bilder-, Lese-, Bastel-, Comic-, Spiel- und Rätselbuch, alles in einem. Ich habe das Gefühl einen ganzen Lebensabschnitt mit diesem Buch verbracht zu haben, ohne dass es mir langweilig geworden wäre.

Meine Liebe zu diesem Buch ist aber sicherlich auch darin begründet, dass ich bei keinem anderen Buch meines Vaters in solch einem Maße das Gefühl hatte mitgewirkt zu haben, wie hier. Eigentlich ist "Opa Hucke" nicht nur das Buch meines Vaters, sondern vielmehr auch das meiner Brüder und mir. Ich kann mich erinnern, dass wir vieles, was es in diesem Buch gibt, gemeinsam ausprobiert, besprochen und erfunden haben. Auch habe ich während des Entstehens viele Stunden am Schreibtisch meine Vaters verbracht und habe einfach nur zugeguckt, fasziniert, wie mein Vater zeichnen konnte.

Ich erinnere mich aber auch daran, dass diese Buch ein Werk mit einigen Pannen war. Am Ende des Buches gab es Seiten mit Erklärungen, Anmerkungen, und Lösungen, die die verschiedenen Geschichten, Aufgaben ergänzten oder erklärten. Diese Seiten mußten immer wieder umgeschrieben, ergänzt und verbessert werden, weil manche Dinge eben nicht richtig funktionierten oder in Ihrer Beschreibung nicht eindeutig waren.

Z.B. gab es eine Seite, auf der ein fluchender Mann abgebildet war, der sich wahnsinnig ärgert. Aufgabe war es eine kleine Beere zwischen die Seite zu legen, und das Buch schwungvoll zu schließen und mit der eingeklemmten und platzenden Beere einen Fleck (auf die Weste des Mannes) zu machen, der dann Auslöser für den Ärger gewesen sein soll.

Mein Vater war völlig überascht davon, welch einen Riesenfleck eine kleine Johannisbeere in einem zugeklappten Buch erzeugt und dachte mit Grauen an die Beschwerdebriefe der Eltern, deren Kinder diesen Fleck mit einer großen Erdbeere zu machen versuchten. Ich hatte an solchen Dingen natürlich Riesenspaß.

"Opa Huckes Mittmachkabinett" gibt es leider schon seit vielen Jahren nicht mehr zu kaufen. Als ich beim Verlag nachfragte, warum man dieses Buch nicht noch einmal auflegen wolle, sagte man mir, dass dies ein typisches Siebzigerjahre-Buch sei, dass man so heute nicht mehr machen könne. So richtig verstanden habe ich das nicht. Aber um das zu beurteilen, fehlt mir sowieso die Objektivität. Schade ist es allemal."

Philip Waechter

Wen Axel Scheffler am liebsten mag.

2008-02-28T15:58:00.018+01:00

Axel Scheffler, der selbst wiederum zu meinen Lieblingsillustratoren gehört – (unschlagbar der Grüffelo und He Duda) schrieb mir heute.

Lieber Werner Holzwarth – e i n Lieblingsbuch? Das ist schwierig. Es gibt zu viele. Aber es könnte eigentlich jedes Bilderbuch von William Steig sein. Mir gefällt der Witz und die Intelligenz in Zeichnung und Erzählung. Sein Tonfall und die Skurrilität der Geschichten. Wie er mit sparsamen Mitteln Atmosphäre schafft und die Emotionen der Figuren präzise darstellt.

Herzliche Grüße Axel Scheffler

Nun, hier eines der berühmtesten Kinderbücher von William Steig:

Doktor de Sotos Abenteuer.
Der Zahnarzt Dr. De Soto und seine Frau und Assistentin Deborah haben ihre Praxis für Tiere jeder Größe eingerichtet. Wenn sie ähnlich groß sind wie das Mäusepaar, dürfen sie auf dem Behandlungsstuhl Platz nehmen, größere Tiere auf dem Fußboden, für noch größere, wie zum Beispiel Esel, gibt es einen eigenen Raum, in dem der Doktor mit Hilfe eines Flaschenzugs die Behandlung durchführt. Katzen und anderen gefährlichen Tieren ist der Zugang streng untersagt. Doch eines Tages steht ein Fuchs mit starken Zahnschmerzen vor der Tür. Weil die Mäuse ein gutes Herz haben behandeln sie ihn. Doch kaum geht es ihm besser, gelüstet es ihm nach einem köstlichen Mahl...

"Schabernack" - vorgestellt von Sophie Schmid,

2008-02-11T12:22:00.000+01:00

die unter anderem: „Und was macht die Maus am Donnerstag“ und „Der Mann und die Gans“ illustriert hat.

„Das Bilderbuch „Schabernack“ von Margaret Klare und Claudia Schmid, erschienen im Peter Hammer-Verlag, gehört zu meinen absoluten Lieblingsbüchern. In der Geschichte geht es um drei Freunde, Schnick, Schnack und Schabernack, die einen Berg besteigen und am Gipfel allerlei Getier treffen, welches von Schabernack zum Abtransport nach unten in einen Sack gepackt wird.

Der Sack reißt auf, alle fallen raus und mit ihnen eine riesenhafte Kakerlake. Diese frisst sofort alle Tiere samt den drei Freunden auf. Darauf hin zerreißt es sie und die ganze Schar ist wieder frei. Das war’s.

Am meisten erfreut mich an dem Text, außer den wunderbaren Reimen, dass er überhaupt keine Botschaft hat und nur zum puren Vergnügen geschrieben zu sein scheint. Keine wichtige Lektion, keine pädagogisch wertvolle Moral, einfach nur Schabernack.

Ich glaube jeder Illustrator sehnt sich nach solchen Texten. Sie lassen der Fantasie freien Lauf und einen Freiraum zur eigenen Interpretation. Genau das wurde hier voll ausgenutzt. Und zwar mit fantasievoller Leichtigkeit . So ist zum Beispiel der Berg, den die drei Freunde besteigen ein liegender, dicker Mann, der auf dem Kopf eine Mütze hat, auf der ein Wald wächst, um nur ein Beispiel zu nennen.

Ein Buch, das von vorne bis hinten einfach wunderbar gelungen ist."

Leider ein bisschen spät...

2008-01-20T15:00:00.000+01:00

Weihnachten ist schon einige Zeit vorbei - und damit die Chance, zum deutschen Hauptgeschenktag ein paar Bücher zu empfehlen. Na gut, Kinder haben schließlich auch Geburtstag und Ostern ist ja auch nicht mehr allzu weit entfernt (...wer den ersten Schokoladenhasen im Supermarkt entdeckt, bitte melden!).

Denn diese Site soll nichts anderes tun, als allen die Kinder- und Bilderbücher mögen, die schönsten, besten, liebe- und eindrucksvollsten davon vorzustellen. Ausgewählt von denjenigen, die diese Bücher selber machen: von bekannten KinderbuchautorInnen und -illustratorInnen.
Alle drei bis vier Wochen ist ein anderer/eine andere an der Reihe. Dabei sollen nur Bücher von KollegInnen empfohlen werden. Keine eigenen. Denn dies ist kein kommerzieller Blog. Hier soll nicht Amazon oder Hugendubel Konkurrenz gemacht werden, sondern einfach nur Freude. Freude an schönen Kinderbüchern, die man vielleicht noch nicht kennt.

Mein Lieblingsbuch zur Zeit (schön, dass ich den Anfang machen darf) heißt : "Und was denkt die Maus am Donnerstag?" Erschienen vor kurzem im Bajazzo-Verlag. Ein Gedicht von Josef Guggenmos, von Sophie Schmid herrlich fantastievoll und frech umgesetzt. Die Geschichte einer Maus, die vom Fressen träumt, und davon, dadurch nicht nur ein Held, sondern auch größer und stärker als die Katze zu werden. Ein tolles Buch, das bestimmt nicht nur mir und meinem 5-jährigen Neffen Frederik gefällt!
Schauen Sie mal:

"O fände ich, zu meinem Glück, ein riesengroßes Schinkenstück."

"O hätte ich ein Wurstebrot mit ganz viel Wurst und wenig Brot."

Sophie Schmid, die Illustratorin der Donnerstags-Maus wird übrigens die Nächste sein, die hier ihr Lieblings-Kinderbuch vorstellt. Ich freu mich drauf

Ihr
Werner Holzwarth